西方艺术本体理论先容的焦点，是讨论“艺术事实是什么”“艺术作品以什么方法保存”以及“为什么某个工具能够被称为艺术”。它并不但研究作品是否优美，也不等同于艺术史或艺术品评，而是从哲学层面考察艺术作品、艺术家、质料、观众、语境与意义之间的关系。西方头脑史中的艺术本体理论没有唯一谜底，而是随着艺术看法、前言手艺和社会制度的转变一直调解。

什么是艺术本体理论

“本体”通常指一个事物之以是成为它自身的基础保存方法。应用到艺术领域，艺术本体理论体贴的不是某件作品的年月、作者或市场价钱，而是更基础的问题：一幅画的艺术性来自颜料和画布，照旧来自它所体现的内容？一件现成物被放进美术馆后为什么可能成为艺术？统一件作品的复制品、演出书籍和数字文件，是否具有相同的艺术身份？

因此，艺术本体论至少包括三层问题。第一是保存工具：艺术作品事实是物质实体、看法、结构、事务，照旧一种关系。第二是身份条件：作品在什么条件下仍然是统一件作品，什么转变会破损其身份。第三是意义泉源：作品的意义来自艺术家的意图、形式结构、观众体验，照旧它所在的历史和制度语境。

古希腊：艺术首先被明确为模拟

西方艺术本体头脑的主要起点可以追溯到古希腊。柏拉图把艺术与“模拟”联系起来，以为绘画、诗歌等艺术往往模拟可见天下，而可见天下自己又不是最高条理的真实。由此，艺术可能被看作距离真理较远的影像，同时也可能由于具有熏染力而影响人的情绪和行为。

亚里士多德同样讨论模拟，但对艺术的评价更为起劲。他以为诗歌、戏剧等并非简朴复制现实，而是通过组织情节、行动和形式，泛起具有普遍意义的可能性。艺术因此不但是对事物外貌的摹仿，也是一种重新安排履历、展现行动结构的方法。古希腊古板留下的要害问题是：艺术的实质在于复制工具，照旧在于对现实举行有结构的再造。

中世纪到近代：从秩序与武艺走向审美履历

中世纪欧洲的艺术看法与宗教秩序亲近相关。艺术作品常被视为效劳于信仰、教义和仪式的前言，艺术价值不完全取决于小我私家表达，还与象征意义、神圣秩序和工艺规范有关。在这一阶段，“艺术”也经常与武艺、制作能力相联系，绘画、雕塑、修建与其他手工武艺之间并没有现代意义上截然明确的界线。

文艺再起以后，艺术家身份逐渐受到重视，透视法、人体研究和小我私家气概推动艺术走向自力。到了近代，艺术本体问题又与审美判断连系起来？档虑康魃竺琅卸暇哂幸恢植灰韵质倒康牡挠湓，艺术作品虽然由人制作，却能够引发凌驾纯粹用途的审美履历。这种思绪推感人们把艺术明确为相对自力的领域，但也留下一个问题：若是艺术主要依赖审美履向来界定，那么看法艺术、反审美作品和缺少古板美感的作品应当怎样诠释。

德国古典哲学：艺术作为精神的展现

黑格尔把艺术放在精神生长的历史历程中考察。在他的系统中，艺术不是伶仃的装饰，而是精神借助感性形式熟悉自身的一种方法。修建、雕塑、绘画、音乐和诗歌等艺术形态，会随着精神内容与感性子料关系的转变而生长。

这种看法的主要意义，在于它把艺术作品放回历史之中明确：作品的形式并非恣意选择，而是与一个时代的宗教看法、社会生涯和精神结构有关。不过，黑格尔关于艺术生长的整体叙事也容易被明确为具有显着偏向性，难以直接说明现代艺术中多样、断裂和并存的状态。因此，厥后的艺术哲学往往不再寻找一条单线生长的艺术历史，而更关注作品的详细语境和差别保存方法。

现代艺术理论：形式、体验与保存

进入现代以后，艺术本体理论泛起多种偏向。形式主义强调线条、色彩、构图、节奏、材质等可感形式，以为艺术性不可完全还原为题材或故事。它有助于说明笼统艺术为何可以建设，也使艺术剖析越发重视作品自身的组织方法。

另一条路径强调艺术履历。杜威把艺术看作履历的完成和集中表达，以为艺术并不是脱离生涯的特殊物品，而是在感知、行动、质料与情形的一连历程中形成的。凭证这一思绪，寓目艺术不但是识别一个工具，还包括身体感受、情绪转变、行动加入以及作品与生涯情形之间的联系。

海德格尔则从保存问题出发讨论艺术作品，强调作品能够开启一个天下，使某种历史生涯和保存明确展现出来。在这里，艺术作品不但是被寓目的物品，也可能改变人对土地、语言、劳动、神圣性与配合生涯的明确。

20世纪以后：艺术不再由外观单独决议

现代和今世艺术一直突破古板前言。现制品、装置、行为艺术、看法艺术以及数字艺术批注，艺术作品纷歧定具有稳固、自力、便于珍藏的物质形态。一件通俗物品经由重新命名、展示和语境转换，可能获得新的艺术身份；一场演出竣事后，作品也可能以行动历程、纪录、规则或观众影象的形式继续保存。

丹托提出“艺术界”与艺术诠释的主要性，用来说明两个外观相同的物品可能具有差别的艺术职位：它们的差别纷歧定在视觉外貌，而在历史配景、理论诠释和艺术语境。迪基的制度理论则强调，艺术作品之以是被认可为艺术，与艺术界中的展示、评价、授权和接受机制有关。制度理论并不是说任何物品只要放进美术馆就自动成为艺术，而是指出艺术身份往往离不开一套公共规则和社会实践。

古德曼进一步讨论艺术作品的符号系统以及“自制品”和“简单作品”的区别；婊ǔＳ肽掣鱿晗肝镏使ぞ呦该芟喙，而音乐作品、戏剧作品或文学作品往往可以通过差别演出、印刷版本或演奏实现。这个角度有助于诠释：艺术作品纷歧定即是某一件物理物品，其身份还可能依赖记谱、文本、规则或可重复实现的结构。

几种主要艺术本体观的区别

艺术本体论与审美、艺术品评有什么区别

艺术本体论回覆的是“艺术作品是什么以及怎样保存”；审美理论主要讨论美、高尚、审美履历和审美判断；艺术品评则针对详细作品举行形貌、诠释和评价。三者相互联系，却不可相互替换。

例如，面临一件装置艺术，艺术本体论会追问作品是由质料、空间关系、观众行动照旧展示规则组成；审美理论会剖析观众获得了怎样的感受；艺术品评则会连系艺术家的创作配景和作品形式，判断它怎样表达某种主题、是否形成有用的艺术语言。只有把这几个条理区脱离，才华阻止把“看起来是否漂亮”当成判断艺术保存方法的唯一标准。

怎样用艺术本体理论剖析一件作品

1. 先确认作品的保存形态。判断它是简单物件、可复制作品、现场行为、空间装置、文本看法，照旧由多种要素配合组成。
2. 再视察质料和形式。剖析颜色、线条、声音、身体行动、空间、语言、前言手艺以及各要素之间的组织方法。
3. 考察作品与现实的关系。作品是在模拟工具、表达情绪、建构虚构天下，照旧通过改变一样平常物品的语境来爆发意义。
4. 放回历史和制度语境。相识作品与既有艺术古板、展览方法、艺术家身份和公共讨论之间的联系。
5. 区分作品自己与作品的诠释。观众的明确很主要，但诠释不可完全脱离质料、形式、创作配景和历史条件。

学习西方艺术本体理论时应注重什么

西方艺术本体理论先容不可被明确为一份牢靠的“艺术界说清单”。模拟、体现、形式、履历、制度和历史关系等理论，各自展现了艺术的一部分保存条件，也各自保存诠释规模。写实绘画可以从模拟角度剖析，笼统艺术更适合连系形式与感知履历，现制品和看法艺术则需要同时考察语境、制度与艺术史关系。

更稳妥的学习方法，是把“艺术是什么”转化为一组相互关联的问题：作品依赖什么质料保存？它是否可以被复制或重新演出？艺术家的意图有多着述用？观众的加入是否组成作品？艺术制度和历史古板怎样付与工具意义？通过这些问题，可以看到西方艺术本体理论的真正价值不在于给出一个排他的界说，而在于资助人们明确艺术作品何以建设、怎样延续，以及为什么艺术的界线会一直转变。