西方人文主义艺术特点，集中体现为把人的尊严、情绪、理性和现实生涯放在艺术关注的中心，同时借助对自然的视察、古典文化的吸收和科学要领的运用，塑造更真实、更自力、更具有个性的人物形象。它最典范地体现在欧洲文艺再起时期，但并不是一种简单画派，而是一种影响绘画、雕塑、修建和文学艺术的头脑倾向。

西方人文主义艺术爆发的头脑配景

西方人文主义艺术与欧洲文艺再起亲近相关。14世纪以后，意大利都会经济生长，古希腊罗马文化重新受到重视，部分知识分子最先强调人的理性、尊严、教育和现实生涯价值。人不再只是听从神学秩序的工具，也被看作能够熟悉天下、创立文化和决议自身运气的主体。

这种转变并不料味着艺术连忙完全挣脱宗教。文艺再起时期的大宗作品仍然取材于《圣经》、圣徒故事和教会委托，但艺术家会越发重视人物的身体、心情、行动和心理，使宗教人物具有通俗人的情绪与生命感。因此，西方人文主义艺术更准确的明确，是在古板宗教题材中加入对人的肯定，而不是简朴地以世俗内容取代宗教内容。

西方人文主义艺术的主要特点

一、以人为焦点，突出人的尊严与价值

人是西方人文主义艺术最主要的体现工具。艺术家不再只把人物看成象征符号或神学看法的隶属物，而是起劲泛起人的身体、性格、情绪和心田活动。圣母、基督、圣徒等宗教形象被付与母爱、痛苦、悲悯和希望；历史人物、通俗市民和艺术家自己也逐渐成为值得描绘的工具。

这种“以人为本”尤其体现在肖像画的生长上。肖像不但是纪录身份和财产，还会体现人物的年岁、气质、性格与精神状态。人物可以显得深思、郁闷、自信或榨取，艺术作品由此从纯粹的外貌纪录生长为对个体生命的视察。

二、重视现实视察，追求自然真实

人文主义艺术强调从现实天下出发，关注真实的自然、人体和生涯情形；一崾硬烊宋锏墓趋馈⒓∪狻⒈壤托卸，研究光线怎样作用于物体，也会描绘山水、修建、室内空间和一样平常器物。这使作品中的人物不再像平面化的符号，而具有明确的重量、姿态和空间位置。

对人体的重视与古希腊罗马雕塑古板以及文艺再起时期的剖解研究有关。裸体形象不再只被视为禁忌或罪性的象征，也可以代表康健、实力、青春和人的创立能力。米爽朗琪罗的雕塑和壁画人物，常通过强壮的身体与富有张力的姿态，表达人的意志和精神情力。

三、强调理性精神与科学要领

西方人文主义艺术并非只追讨情绪表达，也重视理性剖析。艺术家研究透视、比例、剖解、几何和光影关系，希望通过可视察、可诠释的要领再现天下；婊械南咝酝甘尤萌宋镉胄藿ùυ诰哂兄刃虻目占渲，画面因此显得越发稳固、清晰和切合视觉履历。

达·芬奇是这一特点的典范代表。他既是画家，也关注剖解、机械、地质和光学等问题。对他而言，绘画不但是手工技巧，也是一种熟悉自然的方法。由此可见，人文主义艺术中的“人”，不但是被描绘的工具，也是能够视察、思索和探索天下的理性主体。

四、再起古希腊罗马的艺术古板

人文主义者把古希腊罗马文化视为主要的精神资源。艺术家重新学习古典雕塑、修建秩序、神话题材、人体比例和理想美看法，并将其转化为新的艺术语言。修建中常见的柱式、拱券、穹顶和平衡构图，绘画与雕塑中对人体比例和姿态的重视，都体现了古典古板的影响。

这种再起不是机械复制古代样式。文艺再起艺术家在借鉴古典形式的同时，也融入基督教信仰、现实人物和其时的社会生涯。古典神话人物因此可以承载新的审美和头脑寄义，古典修建形式也被用于宫殿、教堂、公共修建和都会空间。

五、体现个性，提升艺术家的主体职位

中世纪部分艺术作品更强调宗教规范和整体古板，艺术家的小我私家身份往往不突出。到了文艺再起时期，艺术家逐渐被视为具有自力才华和创立力的文化人物。署名、肖像、自我表达以及对小我私家气概的追求越来越常见，艺术家的社会职位也随之提高。

这种个性意识还体现在人物塑造上。作品不再只提供类型化的“国王”“圣徒”或“英雄”，而会体现具有奇异面目和重大心理的详细小我私家。人物可能并不完善，却因此更靠近真实的人，也更能引发观者的情绪认同。

六、关注世俗生涯与人的情绪

西方人文主义艺术扩大了艺术题材的规模。除了宗教故事，还泛起了肖像、景物、历史场景、宫廷生涯、都会景观、家庭关系和神话故事等内容。艺术家最先认真体现人的恋爱、亲情、声誉、伤心、欲望、恐惧和希望。

题材世俗化并不即是作品缺乏精神性。许多作品仍然讨论善恶、牺牲、自由、运气和人的责任，只是这些问题不再完全通过笼统教义来表达，而是通过详细人物的选择和处境来泛起。观众能够从人物的心情和行动中感受到头脑冲突，艺术的熏染力因此越发直接。

七、追求形式秩序与理想美

人文主义艺术虽然重视现实，却不是对外貌举行机械复制。艺术家往往在视察现实的基础上举行归纳综合、调解和提炼，使人物抵达比例协调、行动有力、结构完整的理想状态。对称、平衡、协调、清晰的构图，体现了人可以通过理性建设秩序的看法。

因此，文艺再起作品通常同时具有两种倾向：一方面，它们追求自然真实，人物有详细的身体和情绪；另一方面，它们又追求理想美，人物比例、姿态和画面结构经由全心安排。这种“真实与理想连系”，是明确西方人文主义艺术的主要入口。

差别艺术门类中的详细体现

怎样区分人文主义艺术与中世纪艺术

二者不可简朴明确为“一个重视宗教、一个阻挡宗教”。中世纪艺术同样具有审美价值和精神表达，文艺再起艺术也保存了大宗宗教主题。更有意义的区别，在于艺术关注重点和体现方法爆发了转变。

• 中世纪艺术较多强调神圣秩序和宗教象征，人文主义艺术则更重视人物的现实形象与心理感受。
• 中世纪人物常以牢靠姿态和象征性标准泛起，人文主义艺术更关注自然比例、空间关系和身体运动。
• 中世纪艺术家更多遵照古板图式，人文主义时期则更强调视察、研究、立异和小我私家气概。
• 中世纪题材以宗教内容为主，人文主义艺术在保存宗教题材的同时，扩大了肖像、神话、历史和一样平常生涯等体现规模。

明确这一艺术特点时需要注重什么

首先，西方人文主义艺术不是所有西方艺术的配合标签，而是特定历史阶段和头脑情形中形成的突出倾向。它在文艺再起时期最集中，在厥后的古典主义、现实主义以及现代艺术中也留下了差别水平的影响，但差别门户的体现方法并不相同。

其次，人文主义所肯定的“人”并非始终涵盖所有社会群体。早期艺术赞尤物的理性与尊严，主要受都会精英、教会、贵族和巨贾赞助的影响，女性、底层劳动者及其他群体在艺术中的声音仍然有限。熟悉这一点，可以阻止把人文主义艺术明确成已经实现完全一律的艺术理想。

总体来看，西方人文主义艺术特点可以归纳综合为：以人为中心，尊重个体价值；从自然和现实出发，追求真实体现；借助理性与科学建设形式秩序；吸收古典文化资源，创立理想美；同时扩大世俗题材，深入体现人的情绪和精神天下。正是这些因素的连系，使它成为西方艺术史上一次主要的看法转变。